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Conciertos

Air Supply
25-08-2018
Movistar Arena

Fuente: https://www.puntoticket.com/ev
El show de Air Supply a desarrollarse el día 25 de Agosto del 2018, cambia de recinto a Movistar Arena por gran éxito de ventas.

Aquellas personas que compraron en:

- Platinum, se les mantendrá la misma ubicación en Diamante numerado Central. (Se cambiará de tickets).

Aquellos que compraron en Platea Baja Diamante – Platea Alta Corazón– Platea Alta Diamante– Platea Alta Pica, serán reubicados en un mejor sector, Golden Central. (Se cambiará de tickets).

Cabe destacar que el evento sigue su curso normal de ventas y con la misma fecha acordada.

Si usted desea la devolución de su dinero, por favor acercarse con su entrada (Ésta debe estar completa) a cualquiera de nuestros puntos de venta habilitados a partir del Miércoles 11 de Octubre de 2017. En caso de aquellos que no hayan retirado sus tickets y quieren generar la devolución, por favor escribir a ayuda@puntoticket.cl.

La reversa del dinero se realiza a través del mismo medio por el cual compraron, en un plazo aproximado de 25 días hábiles. Para pagos realizados con Presto y tarjeta Ripley, el dinero se verá reflejado en su próximo estado de cuenta según fecha de facturación.


Free Time Entertainment Company presenta Air Supply en concierto. Una de las bandas más importantes de todos los tiempos regresa a Chile.

Vuelven para presentarse el proximo sabado 25 de agosto 2018 en Movistar Arena.
Siete canciones en el N° 1 del ranking mundial y millones de discos vendidos son motivos suficientes para considerarlos todo un clasico.

Una de las bandas más importantes de todos los tiempos, conformada por el inglés Graham
Russell y el australiano Russell Hitchcock, vuelve a Chile.

Entre los logros de Air Supply está: Creadores de 7 número 1 en el ranking mundial, con canciones tales como: Lost in Love, Here I Am, All out of The Love, Two Less Lonely People in The World, Making Love of Nothing at All, Sweet Dreams, Just As I Am, The One That Your Love, Every woman in the world y Good Bye. Sus discos “Lost in Love,” “The One That You Love,” “Now and Forever” and “The Greatest Hits,” vendieron más de 20 millones de copias. “Lost in Love” fue nombrada canción del año en 1980 en los Premios Grammy.

En la década de los 80’s logran colocar numerosos temas en las listas de Billboard. Desde entonces se han mantenido presentes no sólo en el gusto del público sino también de la crítica, lo cual se ha mantenido hasta la actualidad, incluso en 2008 fue nombrado como el número 83 de los mejores musicales de todos los tiempos en el Billboard Hot 100’s, premio basado en el rendimiento de las listas de popularidad en Estados Unidos, lo cual es un reflejo de su éxito el cual ha logrado una permanencia en el gusto del público a lo largo de las últimas décadas. Sin duda todo un clasico, para volver a Soñar. Air Supply.

Mike Patton
09-09-2018
Teatro Coliseo

Fuente: https://www.puntoticket.com/ev
Este 8 de septiembre llega Mike Patton a nuestro país con su proyecto Mondo Cane, donde el inimitable vocalista se presenta con una banda, coro y orquesta compuesta por 40 músicos donde Patton homenajea a la música italiana de las décadas del 50 y 60.

Si bien Mike Patton es conocido por encarnar múltiples proyectos, Mondo Cane es distinto a sus anteriores trabajos. En él, el vocalista rinde homenaje a otros cantautores, una primera ocasión para el front man de bandas tan originales e influyentes como Mr. Bungle, Tomahawk y Fantômas. Sobre este álbum de 11 temas, Patton explica: “Mi propósito es revisitar estas piezas, no para revivir el pasado, no por nostalgia, sino más bien para ilustrar a través de una interpretación moderna y aventurada, cuán vital e importante es esta música”.

Ennio Morricone, Fred Bongusto y Gino Paoli son algunos de los artistas homenajeados en este disco.

Este show culmina una espera de cinco años para los fanáticos de Mike Patton.

Noticias

27-06-2018
Blur
¿Blur a punto de lanzar un nuevo álbum?

La idea de un nuevo disco de Blur obsesiona a los fanáticos y al parecer las puertas están abiertas a esa idea o al menos así lo dio a entender el emblemático guitarrista Graham Coxon.

Coxon explicó que que aunque “no hay planes en este momento” para un nuevo disco de las leyendas del Britpop, no ve por qué no haría música con sus compañeros de banda Damon Albarn, Alex James y Dave Rowntree nuevamente.

En conversación con Consequence of Sound’s Kyle Meredith With expresó: “Todos seguimos vivos y con un control razonable de nuestras facultades. Es el momento en que esa noción nos llega a todos y las estrellas se alinean y nosotros decimos: ‘Sí, ¿por qué no?'”.

25-06-2018
Morrissey
Morrissey confirma dos shows en Chile

Con una imagen publicada en Twitter Morrissey confirmó su gira por Latinoamérica.

Su presencia en Chile ya había sido anunciada por La Tercera en mayo, pero la confirmación final llegó este lunes: el cantante se realizará dos shows en nuestro país.

El primero de ellos tendrá lugar el viernes 14 de diciembre en el Gran Arena Monticello, en San Francisco de Mostazal; mientras que el segundo se realizará el sábado 15 de diciembre en el Movistar Arena.

El artista viene a presentar su último trabajo “Low in High School”. Lasentradas saldrán a la venta este viernes a través de Puntoticket.

23-06-2018
Depeche Mode
¿Fan de Depeche Mode? Anuncian box set de lujo - en formato vinilo - con sus sencillos más exitosos

Si eres un coleccionista de grandes éxitos, te encantará saber que a partir de este año Depeche Mode lanzará una reedición de su catálogo más demandado en formato de sonido análogo.

La fecha del lanzamiento está confirmada para el 31 de agosto, día en que saldrán a la venta dos box set de lujo, con parte de los singles más exitosos de la agrupación británica.

“Depeche Mode / The 12 singles” es el nombre con el que se darán a conocer estos recopilatorios, los cuales seguirán el orden de los álbumes originales. Cada uno también incluirá material gráfico como pósters y códigos de descarga online con material extra para coleccionar.

Te dejamos la lista de canciones para cada box set ya confirmado:

“Speak & Spell | The 12”

-“Sometimes I Wish I Was Dead”
-“King of the Flies”
-“Dreaming Of Me”
-“Ice Machine”
-“New Life”
-“Shout!”
-“Just Can’t Get Enough”
-“Any Second Now (Altered)”

“A Broken Frame | The 12”

-“See You”
-“Now, This Is Fun (Extended Version)”
-“The Meaning Of Love 12”
-“The Meaning Of Love (Fairly Odd Mix)”
-“Oberkorn (It’s A Small Town) (Development Mix)”
-“Leave In Silence 12”
-“Leave In Silence (Longer)”
-“Further Excerpts From: My Secret Garden”
-“Leave In Silence (Quieter)”

El nombre de los recopilatorios “The Depeche Mode 12” seguirá en el tiempo con nuevos lanzamientos de colección.

15-06-2018
Locomia
Santos Blanco de Locomía Muere a los 46 años

El componente de la banda, célebre por usar grandes abanicos y hombreras, falleció de forma natural

Santos Blanco, miembro de la primera formación de Locomía, ha muerto a los 46 años, según ha informado Tarré Management, la empresa que representa actualmente a la banda. El grupo de electro pop, que comenzó en la discoteca KU de Ibiza en los años ochenta, es muy recordado por sus bailes con grandes abanicos y una estética en la que predominaban las hombreras gigantes. Jordi Tarré, representante del grupo, ha explicado a EL PAÍS en conversación telefónica que, según el testimonio de la familia, murió de forma natural. "No se despertó. No sabemos más", ha añadido. Según su relato, la noticia les llegó ayer por la tarde y tanto los primeros integrantes del grupo, entre los que se encuentra Xavier Font, como los actuales, se encuentran conmocionados por su fallecimiento.

El grupo se dio a conocer a finales de los ochenta en Latinoamérica. Entre 1989 y 1991 alcanzaron un gran reconocimiento con temas como Loco Vox; Rumba, samba, mambo; Loco Mía, o Niña, y sus correspondientes puestas en escena.

"Hoy toca despedirnos de un ser único que dejó una huella imborrable", ha asegurado la banda a través de su página oficial de Facebook. "Santos llegó a Locomía en un momento álgido y de gran éxito del grupo. Su aparición fue clave para brillar como nadie en ese inolvidable festival de Viña del Mar, en 1992. Su rostro angelical y su cuerpo apasionado por la danza le hicieron inolvidable en este concepto", añaden en su homenaje.

Tarré asegura que las informaciones de su fallecimiento les llegaron a través de una fan de Uruguay que seguía en contacto con Santos Blanco, que actualmente residía en Gijón y ya no estaba vinculado con el mundo de la música. "No quisimos hacerlo público hasta que lo tuvimos confirmado porque nos parecía que era mentira", ha añadido. Después de ponerse en contacto con la familia, el grupo ha confirmado el fallecimiento que, según sus informaciones, se produjo este miércoles.

Locomía se creó en 1984. En 2011 se volvieron a reencontrar, aunque con nuevos integrantes. El grupo se formó como un grupo de diseñadores de moda que después derivaron en un grupo musical. Sus primeros componentes fueron Xavier Font, Luis Font, Gard Passchier y Manuel Arjona, según informa su página web oficial. El primer disco se lanzó en 1989 y ya no estaban en el grupo Passchier ni Font, que fueron sustituidos por Carlos Armas y Juan Antonio Fuentes. Santos Blanco sustituyó a Juan Antonio Fuentes en el festival de Viña del Mar de 1992.

11-04-2018
Radiohead
Radiohead da una clase de rock en Santiago

fuente: latercera.com

La banda británica superó su debut de hace nueve años en la capital. El Estadio Nacional disfrutó de la categoría de un grupo maduro y a sus anchas repasando lo mejor de su discografía.

La noche es tibia y cargada, el cielo rojizo como de vieja película bíblica. El Estadio Nacional aguarda ansioso. Las luces se apagan y por los altoparlantes comienza ese fondo instrumental de tinte sinfónico titulado “Treefingers”, una especie de pasaje de Kid A (2000), el disco que nos advirtió que Radiohead se estaba despidiendo del rock tradicional y de las eventuales ataduras al mainstream, a la manera de un cohete a la luna hasta atomizarse en una sola unidad decidida a viajar por distintos contornos de la música contemporánea.

Radiohead en vivo se transfigura. A veces es una máquina de dance, otras un artefacto que recurre al jazz y la psicodelia para expresarse. Las guitarras funcionan a ratos como epicentro, otras la batería de Phil Selway reforzada con un percusionista empuja desde el fondo, mientras el bajo de un Colin Greenwood casi escondido dibuja líneas sinuosas.

Thom Yorke, por supuesto, es el rostro. Está más viejo. Su expresión surcado, la mirada asimétrica, los movimientos espasmódicos, la voz intacta, un espectáculo que concentra miradas pero no desborda porque Radiohead, dicho está, encarna una máquina que juega en equipo. Jonny Greenwood es un multiinstrumentista que toca como poseído la guitarra, como también busca delicadamente notas en un teclado o un tierno glockenspiel.

Stop. Rewind. El reloj apenas supera las 21 horas y el piano de “Daydreaming” del último álbum A moon shaped pool (2016) se alza como una enrededadera con voces que vienen y van como espectros. Los violines acechan y crecen hacia el final del tema. El público contempla los movimientos de la banda, como si apenas tocaran sus instrumentos mientras el sonido es nítido y preciso. La pantalla gigante ovalada aún no se activa, las luces solo juegan entre blanco y negro para luego mutar como luciérnagas. Cuando la voz de Yorke hace una pausa la gente aplaude instantáneamente.

En “Ful stop” el fondo del escenario se activa. El líder coge un pequeño teclado. Los bajos zumban, la agente agita su cabeza, y en el Estadio Nacional el público chileno baila con una de las bandas más tristes del planeta. El cielo rojo se ha ido y asoman las estrellas.

Llega “Airbag”. El percusionista extra -Clive Deamer, quien ha colaborado con Portishead- marca el tiempo, el bajo que entra cruzado y perfecto a la vez. La armonía fúnebre de la voz de Thom Yorke es estremecedora mientras Greenwood arranca feedback y se agita sobre la guitarra. “Myxomatosis” corre a dos baterías, las imágenes se tornan hipnóticas y la música coge ritmos psicodélicos. La banda entra en una fase donde demuestra cómo dominan el sonido desde distintos ángulos. A ratos ni Jonny Greenwoood y Ed O’Brien se ocupan de sus guitarras, sino de los efectos moviendo perillas como químicos en laboratorio.

El concierto se expande y estamos ante una clase de rock genuinamente progresivo. No se trata de suites de largos minutos ni acrobacias instrumentales, sino de la construcción de distintos pasajes bajo una técnica de collage sonoro detallista y precisa.

En “Pyramid song”, Radiohead se transformó en una banda de jazz espacial. El público no se resiste y corea a todo pulmón acompañando a Thom Yorke en el piano. La entrada fenomenal de la batería marcando un pulso que viaja en cámara lenta fue sencillamente exquisito. Se acaba el tema y el vocalista se lleva el índice a la boca pidiendo silencio. Ante algunos gritos aislados hace “¡schh!” y la gente obedece. Arranca “Let down”, un clásico en el top tres de las mejores canciones de Ok Computer (1997). La interpretación es sencillamente soberbia, las voces entrelazadas de Yorke y O’Brien en el coro, el estadio siguiendo como uno solo. Definitivamente, uno de los momentos de la noche.

Sigue otro clásico para los nostálgicos de la primera época como “Street spirit (fade out)” de The Bends (1995), y luego Greenwood hace percusiones en “Bloom”. Colin Greenwood, siempre piola, deleitó con las líneas de bajo de “Identikit”, como el estadio nuevamente hizo karaoke hasta llegar a los gritos al turno de “Weird fishes”, ánimo que siguió en “2+2 = 5” con el Nacional completo haciendo palmas.

Hacia el final, en el segundo encore, el público se emociona por enésima instancia esta noche con “Paranoid android”. La tristeza, una vez más, hace bailar a los chilenos.